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Los payasos se convierten en lámparas, mesas que crecen piernas, piezas de ajedrez tan grandes como los hombres, gallinas verdes oscilantes, sillas inspiradas en perritos calientes americanos y tazas en forma de rascacielos de Nueva York: estas son sólo algunas de las creaciones del diseñador James Hayon, que Estará en exhibición en FUNTASTICO 30 en noviembre en el Holon Museum of Design. El año pasado se exhibieron en el Museo Groninger de Holanda, a excepción de dos nuevas piezas que se han preparado especialmente para esta exhibición: un par de grandes espejos de pared, continuando el cuento humorístico de Hayon y recordándonos máscaras primitivas gigantes.

Las máscaras, una combinación de espejos y piedras incrustadas de piedra caesar, Hayon llama “Espejo de la Historia”. “Quería crear máscaras que representen figuras de mi cosmos, aquello que combina fantasía y diversión lúdica, con ilustraciones de calidad”, dice. “Cada cultura, desde las antiguas naciones en el Medio Oriente hasta los aztecas en América, usó máscaras, y cada máscara cuenta una historia”. Las dos máscaras serán donadas al final de la exposición a la colección permanente del museo.

 

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Hayon, que recientemente fue elegida por Time Magazine como uno de los 100 artistas más importantes de nuestros días, estudió diseño industrial en Madrid y París y en 1997 comenzó a trabajar con Fabrica, el grupo de investigación de Benetton. En 2004 comenzó su carrera profesional independiente, que incluyó principalmente diseño de mobiliario y diseño de interiores. Su trabajo es impulsado por su necesidad de crear un mundo propio hecho de elementos divertidos, fantasía e historias, que están hechos de extraordinaria habilidad artística y se caracterizan por la atención distinta a los detalles y toques finales.

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La incrustación y la construcción de las máscaras fue completada en Israel por un artesano de mármol local que tuvo que enfrentarse al reto de los accesorios y cortes complejos de los espejos y superficies. El proceso de montaje fue supervisado por Gal Gaon, propietario y director artístico de Talents Gallery. “Hayon trabajó con una técnica llamada” incrustación “, que recuerda a la obra de chapa del siglo XIX”, dice Gaon. “Usted corta piezas del material y crea imágenes de ellas, ya que proviene de un mundo de gráficos y pintura, su técnica es acercarse a la máscara como si fuera una pintura, creó una imagen para la que cortamos una colorida paleta: el CaesarStone Las superficies, en este caso, son sus pinceles, son la colorida paleta con la que trabaja “.

“Se puede ver en las máscaras”, añade Gaon, “una continuación de los proyectos anteriores creados con CaesarStone por los principales diseñadores internacionales como Studio Nando, Raw Edges y ahora Tom Dixon.En cada uno de estos proyectos CaeasarStone colabora con diseñadores que crearon nuevos proyectos Que reúnen los diseños materiales y contemporáneos y con técnicas contemporáneas.

 

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“La realidad israelí”, resume Gaon, “el hecho de que una compañía israelí – CaesarStone – apoye la creación de nuevos artículos para una colección internacional, en un museo israelí de diseño que fue planeado por un arquitecto y diseñador israelí (Ron Arad), y Su producción fue en asociación con un diseñador israelí – todo junto construye un poco más de orgullo local y demuestra que podemos diseñar, producir, presentar y exportar artículos que están a la vanguardia del diseño internacional del mundo “.

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